土黄色的葫芦，连带着三根竹制的管子，主管系着一个黄色结。胸中酝酿的气从吹口进入，又被奏成美妙动听的音乐不绝于耳。两侧的副管一平，像是小快板时一阵热烈激昂。这便汇成我国的传统民族乐器——葫芦丝。
我便是学民乐的，学的就是这葫芦丝。初识葫芦丝，是因为小时候在家附近广场巧遇的一位老人，每日傍晚，坐在广场椅子上，十指纤纤轻奏一曲施光南的《月光下的凤尾竹》，婉丽多情，描绘了江畔风尾竹随风摇曳的情景，轻柔的旋律一直在我心中回荡不去。从此，我便对神奇的乐器感到好奇，盼望着哪一天也能奏出如此美妙的曲。
后来，学了葫芦丝以后，去看了一场“葫芦丝王子”李春华的演出。那位先生在台上尽情地吹奏。他不光靠葫芦丝的音乐感染观众，而且有丰富的肢体语言，身体随旋律不断摆动，极有震憾力。他似乎将自己的情感全部融入这一曲子了，我听得也如痴如醉，也许音乐是和录音中相差无几的，但是，在听原奏的声音时，我却从没受过这样的震憾。
后来，我在南京求学时，也带上了我的葫芦丝。曾几何时，夜深人静。万籁俱寂时，思乡心切，抚着那伴我多年的葫芦丝，轻吹一首《断桥残月》，一个个带着愁绪的乐音从葫芦丝中轻轻涌出，沉浸在灯下，沉浸在月色，沉浸在淡淡的思乡愁绪中。而我，似乎也同此曲作者产生共鸣，与彼此的情感给予安抚安慰。又有些时候，看完一本《中国国家地理》，双眼如放光，心中满是对雄奇西部景色的向往与赞叹。这时，一曲《雪莲花开》真是再合适不过了。洋溢西域风情的旋律仿佛为我展现西域的各色奇景，让我热切的向住得到满足。返乡回家时，望着家乡高楼广厦粼次栉比，不禁想吹奏一曲《滨湖春晓》，让此曲作者对八百里巢湖新区的讴歌，与我对家乡发展的讴歌共同响应，彼此交融……
在学校表演，用葫芦丝表达自己的情感，尽情地演奏，虽说是面对着西洋乐器，但葫芦丝别具一格，毫不逊色。尽管不是为大家所熟知了解的，但照样赢得了大家的称赞与好评，让大家也体会到葫芦丝的魅力。
在我的眼中，葫芦丝是有智慧的。学民乐的，不需要那么高深的乐理知识，但用葫芦丝轻奏一曲，即使是什么都不懂的外行人，听到了也会颇受感触，甚至为其乐之大笑，悲之动容。我的老师告诉我：“轻飘柔等于美，这是奏好葫芦丝的方法。”而要将葫芦丝演奏到轻飘柔，又有什么方法呢？长大的我寻到了答案，每一首葫芦丝曲都寄托了演奏者的感情，或对家乡的热爱，亦或有受挫折的悲愁。而我们在演奏，结合自身情感，就可以将这些寄托在葫芦丝的感情表达出来，即表现轻飘柔的效果了。
葫芦丝的智慧，甚至是所有乐器的智慧，就是在于其中凝结的寄托的表演者的感情呀！这感情让听众受到共鸣，从而感染听众，如果说一个音乐中不含任何感情，又何以音乐称之耶？
善于以小见大，借助移步换形的描写方式展现事物变化延伸思考，叙事饱含真情实感，所有情绪源自真实体验，可信度极高，从小事件引申出深层感悟。不局限描写事件本身，能够向外延伸思考。这种写作拓展思路，非常适合日常作文训练。
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